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Desarrollo de las aptitudes musicales

Desarrollo de las aptitudes musicales, pensamiento creativo de los estudiantes y principios b?sicos del piano o teclado del instrumento de aprendizaje.

1) Preferencias musicales y principios de la ense?anza.
2) La postura del int?rprete de piano.
3) El ritmo: pr?ctica del ritmo.
4) Educaci?n del o?do.
    а) Intervalos.
    б) Melod?a.
    в) Claves y Armon?a.
    г) Din?mica, timbre, registro.
5) Posici?n de las manos en el piano.
6) las notas de lectura, el ABC de la m?sica.
7) Ejercitaci?n de la memoria.
8) Los pedales.
9) Alcanzar la autosuficiencia y la libertad.
10) El trabajo independiente.
11) Tocar de o?do.
12) Improvisaci?n y composici?n.

Paul Dubrovsky

1) Antes de empezar a trabajar con cualquier estudiante, independientemente de su edad, ser?a conveniente averiguar cu?les son sus preferencias musicales, tanto en lo relativo al estilo musical (m?sica cl?sica, jazz, m?sica pop, rock, etc) como a sus sentimientos en general. Este tipo de informaci?n contribuye al ?xito en la b?squeda de un lenguaje com?n con su estudiante y en el proceso de aprendizaje en s?, consiguiendo mejores resultados en menos tiempo. Sin embargo cada estudiante tiene sus propias peculiaridades por lo que no hay que apresurarse. Es necesario averiguar el ritmo de trabajo que le resulta m?s c?modo y no iniciar nada nuevo hasta que est? seguro de que el anterior material realmente ha quedado fijado en la mente de su alumno. Cualquier pregunta que pudiera surgir sobre el material que se est? trabajando o sobre uno anterior debe ser aclarada en su totalidad ya que incluso el m?s m?nimo detalle puede convertirse en un serio obst?culo y, en consecuencia causar una p?rdida de trabajo y el des?nimo del estudiante. Es por ello que siempre debe recordarse el enfoque individual y tener en cuenta todo: edad, preferencias, inclinaciones y diligencia del estudiante.

2) Es importante destacar que cuando se est? ense?ando a un alumno nunca hay que sentarse al piano descuidando la postura. Siempre hay que mostrarle la forma correcta, teniendo en cuenta su altura, por supuesto. Es decir, la distancia desde el instrumento. Sentarse muy cerca puede causar un encorvamiento que puede derivar en una limitaci?n; sentarse demasiado lejos puede impedir el acceso a los ?ltimos registros. Incluso si un principiante toca bien en el registro medio, siempre debe exhortarle a sentarse al piano en la postura correcta. Una silla de piano debe ser medianamente dura, sin respaldo ni apoyabrazos.

3) Bien, ahora ya sabemos el tipo de m?sica que le gusta al estudiante y este ya conoce la postura correcta para tocar el piano. Antes de colocar las manos sobre el teclado, es necesario comprobar su sentido del ritmo. Pare ello simplemente puede pedir al alumno que interprete una de sus melod?as favoritas golpeando con los dedos o con palmadas. La idea es entender c?mo desarrollar un sentido del ritmo y c?mo acentuar. Cuando el alumno aprenda a sentir fuertemente las pulsaciones y los acentos tendr? algunas ventajas adicionales en el estudio y en el desarrollo de la auto-disciplina. Resulta muy indicado usar un metr?nomo y un "sam?grafo" (sintetizador polif?nico y secuenciador). En caso de usar un "sam?grafo" debe elegirse correctamente el estilo de la pieza musical que se va a estudiar.

4) Algunas personas dicen que no tienen o?do. En realidad todo el mundo tiene o?do para la m?sica, pero algunos lo tienen bueno por naturaleza mientras que otros necesitan un poco de entrenamiento. Un trabajo constante y decidido es seguro que siempre ser? fruct?fero. Adem?s, se debe prestar especial atenci?n a averiguar si su alumno posee un o?do absoluto. Esta circunstancia tanto puede quedar de manifiesto desde el principio como no averiguarse hasta m?s tarde. Si el estudiante tiene un o?do absoluto tendr? que estar muy atento ya que constituye una gran ventaja para un m?sico: le permite captar de oido cualquier melod?a e improvisar.
a) El entrenamiento del o?do debe iniciarse practicando la capacidad de o?r los intervalos (dentro de un marco de una octava). Con paciencia y sin prisa.
b) Es mejor comenzar con melod?as simples y bien conocidas por el estudiante (de nuevo, siempre dentro del marco de una octava).
c) Las claves y la armon?a deben considerarse como los temas m?s importantes de la teor?a pero incluso los principiantes deben estar familiarizados con ellos. Debe empezarse con las cosas m?s simples como el tono mayor / menor, los distintos tipos de acordes que suenan, etc para pasar m?s tarde a combinarlos con los ejercicios de educaci?n del o?do dirigidos a saber distinguir diferentes intervalos y acordes usando melod?as familiares para el alumno.
d) La realizaci?n de lo anteriormente mencionado en varios registros con diferentes din?micas y timbres podr?a denominarse un apartado cerrado. Se le da al estudiante la posibilidad de entender lo diferente que la misma m?sica puede sonar simplemente interpret?ndola de distinta manera.

5) Al hacer los ejercicios m?s simples bien interpretando melod?as de o?do o tocando piezas sin especial dificultad, hay que prestar una especial atenci?n a la posici?n de las manos. Una posici?n adecuada de las manos en combinaci?n con la postura correcta de ejecuci?n del las piezas es una garant?a de ?xito en el logro de la fluidez. La fuerza de los dedos y la "ligereza" (que no flojedad) de la mu?eca merecen una atenci?n especial. Asimismo, tanto los ejercicios como las composiciones musicales, deben ser elegidos teniendo en cuenta el hecho de que un estudiante debe ser capaz de combinar f?cilmente dos tipos de interpretaci?n: cuando sus manos est?n muy cerca en el registro medio y cuando se separan.

6) La lectura de las notas musicales en clave de agudos y graves, el c?rculo de cuartas y quintas, acordes varios: todas estas cosas deben ser estudiadas junto con la educaci?n del o?do y los ejercicios de fluidez. Es recomendable un libro de texto de Sposobin "La Teor?a Elemental de M?sica", que contiene la informaci?n b?sica necesaria sin la cual no se puede ense?ar ni estudiar. Por supuesto, la teor?a no puede existir sin la pr?ctica. Los ejercicios y las composiciones elegidas para pr?cticar pueden dar una buena imagen de c?mo trabajar. Sin la pr?ctica obtendr?a una empollada sin sentido.

7) Hay gente que toca "de o?do" sin ning?n conocimiento de las notas. Algunos piensan que es demasiado tarde para aprender solfeo, otros est?n seguros de que pueden hacerlo f?cilmente sin leer el pentagrama. Por desgracia, todos ellos est?n equivocados. Es posible que estas personas, por regla general, tengan un buen recuerdo para la m?sica que les permite interpretar temas de o?do despu?s de haber o?do una melod?a s?lo una sola vez. En cualquier caso, ser?a mucho mejor saber la teor?a y luego desarrollar la memoria. Estas dos cosas no se entorpecen mutuamente en absoluto. Es preferible empezar con temas sencillos, pidiendo al alumno que tararee lo m?s claramente que le sea posible la melod?a que ha escuchado y s?lo despu?s de eso trabajar con el teclado. Poco a poco puede irse incrementando la dificultad practicando con m?sica desconocida e incrementando paulatinamente la longitud de la pieza que debe recordarse de memoria.

8) Los pedales son una gran baza del piano. Sin embargo, tienen tanto ventajas como inconvenientes (especialmente si se usan de forma incorrecta). Muchos principiantes quieren empezar a utilizarlos tan pronto como sea posible, olvidando que a veces lo mejor es enemigo de lo bueno. Teniendo en cuenta todo eso, se recomienda empezar a trabajar con los pedales cuando un estudiante puede reproducir la composici?n lo suficientemente bien (mejor sin m?sica). En este caso, el maestro puede concentrarse en el pie derecho. El exceso en el uso de los pedales produce inexactitud, como una visi?n borrosa de la interpretaci?n. Muy a menudo, un tema es mejor sin la prolongaci?n del sonido: el r?pido abatimiento de la m?sica es m?s expresivo y lleno de sentido. Por lo tanto, los pedales deben utilizarse s?lo "en la dosis adecuada".

9) Escalas y arpegios son dos ejercicios b?sicos para el desarrollo de la fluidez y rapidez de interpretaci?n. Hay una gran cantidad de ellos. No se debe abusar del uso de ritmo r?pido y los pedales. Utilizar un tempo m?s r?pido (1-2 veces) s?lo podr? realizarse despu?s de haber aprendido la composici?n de manera lenta y tras poderla interpretar sin ning?n error. El exceso de tempo r?pido puede dar lugar a inexactitudes de interpretaci?n y puede hacer perder la nitidez. Es bastante peligroso. El uso de los pedales, a pesar de ocultar algunos defectos, no es una panacea. Es mejor para un estudiante ser honesto consigo mismo y que primero practique sin pedales (si no se encuentra en determinado nivel). Adem?s, el alumno puede padecer la llamada "fobia al teclado" como resultado de algunos errores en la t?cnica y fallos. Es la ansiedad por tocar una nota pero de forma equivocada. Si esto sucede, usted debe hacer todo lo posible para que se deshaga de esa fobia porque es imposible para cualquier estudiante lograr el ?xito en tales condiciones. S?lo la auto-disciplina, en las ant?podas de la "fobia al teclado", puede conseguir que el alumno alcance sus objetivos.

10) Si el alumno no trabaja de forma independiente, todos los esfuerzos ser?n infructuosos. Se recomienda al alumno que no practique cuando est? de mal humor o cansado. Adem?s, debe comprender el objetivo de los estudios y el contenido de su trabajo. Si un estudiante tiene poco tiempo y no puede aprender algo nuevo o trabajar en el material viejo, es necesario al menos, encontrar tiempo para refrescar las cosas ya conocidas. Por ejemplo, practicar 30 minutos al d?a todos los d?as ser? m?s ?til que la pr?ctica de una hora y media dos veces por semana. La constancia es una garant?a de progreso en el estudio. Si un estudiante tiene preguntas y dudas cuando trabaja de forma independiente ser? prudente sugerirle una clarificaci?n de todas ellas durante la pr?xima lecci?n (si no se puede explicar por tel?fono). Es muy f?cil de aprender algo de forma err?nea y muy dif?cil corregirlo.

11) Cuando un estudiante est? muy familiarizado con la teor?a de la m?sica, con las t?cnicas de interpretaci?n y tiene un o?do bien entrenado, puede escogerse una melod?a que le guste. Este proceso tiene unas peculiaridades propias de ense?anza pero es realmente necesario. Un m?sico no debe estar "atado a la partitura". Puede haber casos en los que, en estos momentos, es necesario tocar de o?do. Escoger melod?as es un trabajo creativo y que puede llegar a ser realmente provechoso. Por supuesto, un estudiante puede ser entrenado para que entienda que la estructura de muchas canciones populares es la misma. Cuantas m?s piezas interpreten, m?s pronto lo entender?n.

12) Despu?s de alcanzar cierto dominio de la interpretaci?n, en teor?a de la m?sica un estudiante puede tratar de empezar a improvisar con variaciones sobre la pieza original pero sin que esta llegue a perder su integridad. Este trabajo es m?s creativo que tocar escalas y arpegios pero es recomendable dar al alumno algunos consejos elementales que eviten que tenga que volver a "inventar la rueda". Asimismo debe tratarse de inducir al estudiante a crear algo original (quiz?s tenemos un futuro Mozart!!!) sugiri?ndole, por ejemplo, la composici?n de una melod?a con una secuencia de acordes populares. Sin embargo, es muy dif?cil regalar consejos inequ?vocos que puedan ayudar al compositor en su desarrollo.

La informaci?n antes mencionada es s?lo una opini?n y contiene s?lo los aspectos b?sicos de la ense?anza.