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Le d?veloppement des aptitudes musicales

Le d?veloppement des aptitudes musicales et la pens?e cr?atrice des ?tudiants et les principes fondamentaux de l'enseignement de piano / clavier.

1) Les pr?f?rences musicales et les principes de l'enseignement.
2) La posture pianistique.
3) Le rythme, la pratique du rythme.
4) D?veloppement de l'audition.
    a) Intervalles.
    b) Melodie.
    c) Cl?s et Harmonie.
    d) Dynamique, Timbre, Registre.
5) Position des mains.
6) Notes, th?orie musicale ?l?mentaire.
7) D?veloppement de la m?moire.
8) P?dales.
9) La r?alisation de la confiance et la libert?.
10) Travail ind?pendant.
11) Cueillette par l'oreille.
12) Improvisation et composition.

Paul Dubrovsky

1) Avant de commencer un travail avec vos ?l?ves ind?pendamment de leur ?ge, tout d'abord vous devriez vous renseigner sur la musique qu'ils pr?f?rent. On s'applique ? la fois au style musical (musique classique, jazz, musique pop, rock etc.) et le go?t g?n?ral de chacun. Avec ce genre d'informations, vous pourrez facilement r?ussir ? trouver un langage commun avec votre ?l?ve et dans le processus d'enseignement obtenir de meilleurs r?sultats dans les plus brefs d?lais. Mais vous ne devriez pas ?tre press? parce que chaque ?tudiant a ses propres particularit?s. Il est n?cessaire de trouver le rythme le plus commode de travail pour votre ?l?ve. Et,il faut commencer quelque chose de nouveau seulement apr?s que le travail pr?c?dent ai vraiment ?t? m?moris? par l'esprit de l'?tudiant. Au cas ou des questions sur le pr?c?dent travail surgissent, vous devez tout reprendre au d?but jusqu'aux plus petits d?tails qui peuvent devenir un obstacle s?rieux et cons?quent et entra?ner une perte de temps et la d?ception de l’?tudiant. C'est pourquoi vous devez toujours vous rappeler de l'approche individuelle et tenir compte de tout - l’?ge, les pr?f?rences, les inclinations et la diligence.

2) Je dois attirer votre attention sur un fait tr?s important: vous ne devriez pas vous asseoir sur le piano en vous dandinant, parce que jouer du piano – c’est tout un art. C'est pourquoi il est n?cessaire de montrer la posture correcte ? l'?tudiant, en tenant compte de sa taille, bien s?r. Nous voulons parler de la distance avec l'instrument. Assis trop pr?s peut causer un perron et une contrainte suppl?mentaire; assis trop loin occasionnera une lecture g?nante dans les derniers registres. M?me si un d?butant joue bien dans le registre au milieu, vous devriez l'entra?ner a avoir une posture correcte. La chaise du pianiste doit ?tre assez dure, sans dossier et accoudoirs.

3) Donc, nous savons quel genre de musique aime l’?tudiant et il sait jouer du piano avec une posture correcte. Avant de placer les mains sur le clavier, il est n?cessaire de v?rifier le sens du rythme. Vous pouvez simplement demander ? l’?l?ve de frapper ou de jouer sa m?lodie favorite. Ainsi, nous pouvons comprendre comment d?velopper la capacit? rythmique et ce qu'il faut souligner. Apr?s avoir acquis le sens d'un temps fort et les accents, votre ?tudiant aura quelques avantages suppl?mentaires ? l'?tude et son autodiscipline va se d?velopper. C'est vraiment n?cessaire d'utiliser un m?tronome et un "Samogray" (Syntezator polyphoniques et s?quenceur). Dans ce cas ; si vous utilisez un «Samogray" vous devez bien choisir le style de chanson que votre ?l?ve va ?tudier.

4) Beaucoup de gens disent que je n'ai pas une oreille musicale, ou bien quelque chose comme ?a. En r?alit?, tout le monde a une oreille musicale, seulement certains ont une belle oreille musicale par nature, d'autres ont besoin d'un peu d'entra?nement. Mais le travail constant et d?termin? sur le d?veloppement de l'audition sera v?ritablement fructueux. En outre, vous devriez porter une attention particuli?re ? la trouver si votre ?l?ve a une oreille absolue. Bien s?r, cette capacit? ne peut pas se manifester imm?diatement, mais si elle est trouv?e, alors on doit accorder une attention particuli?re, parce que ce sera «l'atout suppl?mentaire» et aidera dans l'avenir, il suffira de tendre l'oreille et d'improviser.
a) La formation de l'oreille doit commencer par la capacit? ? entendre les intervalles. La chose principale, S'il vous pla?t ne vous pr?cipitez pas.
b) Il est pr?f?rable de commencer avec des m?lodies simples bien connus de l'?l?ve. Encore une fois, il est pr?f?rable de se limiter ? des m?lodies qui rel?vent d'une octave.
c) Le ton et l'harmonie - c'est un concept s?rieux de la th?orie musicale, mais d'abord nous devons montrer ? l'?l?ve la chose la plus simple: les accords majeurs/mineurs qui viennent dans une vari?t? et ceux ci sonnent un peu diff?remment tout en gardant le m?me accord. Plus tard, dans lе solf?ge il serait raisonnable de combiner dans la formation de l'oreille l'exercice li? ? la capacit? d'entendre diff?rents intervalles et plusieurs accords, en utilisant des m?lodies famili?res pour les ?tudiants.
d) La derni?re ?tape est la mise en ?uvre dans des registres diff?rents avec diff?rentes dynamiques et plusieurs timbres, pour permettre ? l'?tudiant d'entendre comment la musique jou?e peut diff?rer de plusieurs fa?ons.

5) Quand vous faites les exercices les plus simples de l'?coute des airs ou ? jouer de la musique, on doit porter une attention particuli?re ? la position des mains. Une bonne position de main en combinaison avec la posture correcte du piano est un gage de r?ussite dans la r?alisation d'aisance. La force des doigts, la "l?g?ret?" (mais pas le rel?chement) du poignet m?rite une attention particuli?re.
Plus tard, les exercices ainsi que des compositions musicales doivent ?tre choisis afin que l'?tudiant puisse facilement combiner le jeu, quand les deux mains sont proches du registre du milieu et quand elles divergent.

6) La notation musicale, quarto quint cercle, les cordes diff?rentes - doivent ?tre ?tudi?s avec le d?veloppement de l'audition et des exercices pour d?velopper la fluidit?. Je recommande un manuel Sposobin "La th?orie ?l?mentaire de la musique" avec les informations n?cessaires pour ?tudier. Naturellement, la th?orie n'existe pas sans pratique. Les exercices et les compositions qui sont choisis pour la pratique peuvent donner de bons ?xemples de comment cela fonctionne. Sinon, il sera limit? bachotage banal et inutile.

7) Il y a des gens qui jouent «? l'oreille", ne sachant pas les notes. Certains pensent que c'est trop tard pour eux d'apprendre les notes, d'autres sont s?rs qu'ils peuvent faire la musique ne sachant pas les notes. Malheureusement, ils ont tord. Mais je suis absolument s?r que la plupart de ces personnes ont une bonne m?moire musicale, permettant d'entendre la m?lodie seulement une fois la r?p?ter sans erreur. Il serait mieux de conna?tre la th?orie et de d?velopper la m?moire. Ce n'est pas un obstacle. Je recommande de commencer avec des m?lodies simples, demandant votre ?tudiant ? de chantonner nettement qu'il / elle vient d'entendre, et seulement apr?s travailler avec le clavier. Finalement passer ? des m?lodies plus complexes et peu famili?res, peu ? peu en augmentant la longueur d'un morceau pour l'apprentissage par c?ur.

8) Les p?dales sont «un atout» du piano. Mais, il y a des avantages et des inconv?nients (les derniers seulement si pour l'utiliser dans une mauvaise utilisation). Beaucoup de d?butants veulent commencer ? l'utiliser d?s que possible en oubliant que parfois, le mieux est l'ennemi du bien. Je recommande commencer ? travailler avec les p?dales seulement quand un ?tudiant peut jouer la composition assez bien. Dans ce cas, vous pouvez vous concentrer correctement sur le pied droit. Excessive "passion pour la p?dale" conduit ? une confusion et le d?sordre dans la performance. Tr?s souvent, un morceau est mieux sans la prolongation du son; le simple affaiblissement de la musique sera plus expressif et plein de sens. Donc, vous devriez utiliser les p?dales "? dosage appropri?".

9) Les gammes et arp?ges c'est deux exercices majeurs pour d?velopper la fluidit?. Il y en a beaucoup. On ne doit pas abuser de l'usage de tempo rapide et les p?dales. Essayer tempo rapide (1-2 fois) peuvent ?tre utilis?s seulement apr?s que l'apprentissage de la composition dans un lent, apr?s qu'il joue sans aucune erreur. L'utilisation excessive de tempo rapide peut conduire ? l'apparition de l'insouciance. L'utilisation des p?dales, bien cacher quelques d?fauts mais… c'est mieux pour un ?tudiant d'?tre honn?te avec lui / elle-m?me et ? pratiquer sans p?dales (si il / elle n'est pas sur une sc?ne). Aussi, un ?tudiant peut obtenir une «phobie du clavier" soi-disant en raison de quelques erreurs techniques et des ?checs. C'est une angoisse pour jouer une note dans un mauvais sens. Si cela arrive, vous devriez faire de votre mieux pour se d?barrasser de cette phobie, parce que dans tel ?tat il est impossible pour un ?tudiant d’apprendre quelque chose. Seulement l'autodiscipline, l'antipode d'une «phobie du clavier» peut conduire ? atteindre les objectifs de l'?tudiant.

10) Si votre ?tudiant ne travaille pas de mani?re ind?pendante, tous vos efforts seront vains. Il est fortement recommand? ? un ?tudiant d'?viter de jouer dans une mauvaise humeur ou d'?tre fatigu?. Par ailleurs, un ?tudiant doit comprendre le but de sa / ses ?tudes, le contenu du travail. Si un ?l?ve a peu de temps et ne peut pas apprendre quelque chose de nouveau ou de travailler sur du mat?riel ancien, il est n?cessaire de trouver le temps pour "rafra?chir" des choses d?j? connues. Par exemple, on peut pratiquer 30 minutes chaque jour - ce sera plus utile que de pratiquer une heure et demie deux fois par semaine. La stabilit? est une garantie d'un progr?s dans l'?tude. Si un ?l?ve a des questions ou de l'incertitude quand il travaille de fa?on ind?pendante, il sera sage d'expliquer tout ce qui est n?c?ssaire durant la le?on suivante (si il est impossible d'expliquer par t?l?phone). Il est tr?s facile d'apprendre quelque chose ? tort et tr?s difficiles ? corriger.

11) Quand un ?l?ve est vraiment familier avec une th?orie de la musique, avec des trucs a jouer et a une oreille bien form?e, vous pouvez proc?der ? la s?lection de votre musique pr?f?r?e. Ce processus a ses particularit?s, mais il est vraiment n?cessaire. Un musicien ne doit pas seulement apprendre ? lire la musique. Il peut y avoir des cas o? c'est n?cessaire de jouer ? l'oreille l'?coute des airs est un genre de travail cr?atif et il peut vraiment d?pendre du talent. Bien s?r, un ?l?ve peut ?tre coach? pour l'?coute car la structure de nombreuses chan?ons populaire est la m?me. Le plus t?t vous lui apprendrez ? le rep?rer, le plus t?t il sera ? m?me de le comprendre.

12) Apr?s avoir atteint une certaine maitrise dans l'?coute des airs, en th?orie musicale un ?tudiant peut essayer d'improviser - en passant par l'?tape de changer une chanson ?xistante sans pour autant perdre son int?grit?. Ce travail est plus cr?atif que de jouer des gammes et des arp?ges, mais je pense que on sera mieux de donner quelques conseils ?l?mentaires pour ?viter un ?tudiant de «r?inventer la roue». Par ailleurs, nous devrions essayer d'amener les ?tudiants ? cr?er quelque chose d'original - peut-?tre qu'il sera un Mozart ? l'avenir?? Nous pouvons, par exemple, sugg?rer de composer une m?lodie en utilisant une s?quence d'accords populaire. Cependant, il est tr?s difficile de donner des conseils sans ?quivoque sur le d?veloppement du talent.

Les informations ci-dessus sont seulement une revue et ne contiennent que des aspects fondamentaux de l'enseignement
 


Paul Dubrovsky: "On the edge of eternity"

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